和“古人”一起玩跨界?比如做一把可以放手机的明式圈椅......
2018年9月,我穿过太古里熙熙攘攘的人群,推开广东会馆古朴的木门,闪身入内。
今天的广东会馆却跟往日不太一样,现代感极强的半透明亚克力板将原本的建筑内墙“隔离”了起来,并营造出一个个通透而又独立的展览空间——朦胧的观感让人仿若置身时光隧道,在古与今、新与旧之间穿梭。
┇成都太古里广东会馆的内墙被半透明亚克力板包了起来。摄影: Mila©ZIPART
*广东会馆始建于民国初年,这个典型的成都院落民居,曾是旅居成都的广东人聚会、交流、娱乐的场地。解放后,这里则成了市民聚居的大杂院。如今,广东会馆被最大限度地保留了建筑原貌,成为了一个承载各种文化创意活动的多元空间。
“许过去一个未来”
这个宛如时光隧道的布景,便是“创承智造——非物质文化遗产创新与成果展”的展览现场。
“非物质文化遗产承载着一个民族的基因,讲述着历史传统和文化故事,更重要的是它是‘活’的,所以它们不该只是被‘供’在博物馆里,而值得被传承、融合、创新和发展下去”,工作人员用这样一段话开始了今天的导览。
而随后我们看到的每一件展品,都纷纷用自己的方式回应着这份初衷。
06号展品|传统工艺竹篮
民间收藏
摄影:Mila©ZIPART
01号装置|羌绣工坊
四川省阿坝藏族羌族自治州
摄影:Mila©ZIPART
03号装置|傣纸
云南西双版纳勐混镇曼召村
摄影:Mila©ZIPART
20号展品|豆盘
钟雅涵
图片由主办方提供
23号展品|大漆“倾听”戒指
CHP项目
图片由主办方提供
无论在什么时代,文化都是一种生活方式的集成形态。随着生活方式的慢慢变化,很多传统文化都因为不适应当下的生活方式而慢慢消失,我们要做的不仅仅是怀念,更要帮助传统文化找到一种适应当代生活的生存之道。
因此“创承”变得尤为重要,“承”是保护,“创”则意味着重生。
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按图片先后顺序依次为:
01号展品|圈椅
南京观朴艺术博物馆馆藏
02号展品|Y型椅
汉斯·瓦格纳
03号展品|“美丽城”椅
布鲁克兄弟组合
04号展品|We Chair
马蒂·吉赛
摄影:Mila©ZIPART
明式圈椅是中国最具代表性的家具,极具东方色彩的结构与配色,每一寸都展示着中国古老的智慧。
这次展览,将传统的明式圈椅、丹麦设计大师汉斯·瓦格纳设计的经典Y椅(Y Chair)、法国布鲁克兄弟组合设计的“美丽城”椅、以及西班牙设计先锋马蒂·吉赛设计的“we chair”依次摆放。
其中“we chair”的设计灵感,就来自无线移动装置对现代人生活方式的深远影响。设计师以诙谐、幽默的设计语言将明式圈椅的扶手进行延伸,使之成为兼备阅读功能的手机架。
在充分考虑现代人对于移动数码产品使用需求的同时,使之成为能够与现代生活方式融为一体,连接现实世界与虚拟世界的明式圈椅。
┇“we chair”的手机架。摄影: Mila©ZIPART
四把来自不同时代、不同地域、不同文化背景的椅子,让我们看到传统明式圈椅的美学价值和文化精髓,跨越时光、生生不息的延续。
“传统技艺,当代设计”
在这次展览中我们不仅能看到传统技艺在时代变迁中的演进,更能看到当代设计思维与传统“非遗”文化的美妙碰撞。
很多作品,不仅是一次对传统非遗技艺的呈现,更引发着对传统再创的思考。以设计分析的角度来萃取精华,从非遗的传统文化基因中,寻找可以融入当代生产或市场体系的元素,进行再次的组合及创造,找到与当代社会对话的通道。
此次参展的艺术家之一JUJU,是美籍华裔当代艺术家。她擅长融合东西方文化精粹的现代艺术品创作,每一件作品都是不同元素的融合,不同理念的碰撞。
JUJU的金箔雪花(Snow flakes),灵感来源于女儿的“雪花片”玩具。22个镜像雪花片模块组成组合,镜面雪花片上的金色图案,则来自中国传统手工艺金箔。
02号装置|金箔雪花
王珏 JUJU Wang
摄影:Mila©ZIPART
轻盈的金箔覆于巨型的镜面雪花片上,图案是JUJU女儿的信手涂鸦。当一片片极具现代设计感的金色雪花,坠落于广东会馆围合的天井中,一种后现代的魔幻感油然而生。
┇金箔雪花细节。图片由主办方提供
JUJU的另一件作品《金箔屏风》同样是当代设计与传统金箔工艺的美妙结合。JUJU巧妙地将金箔置入特制的轻薄水屏风内,一经翻转,便可欣赏到金箔片片飘落的画面,凸显了金箔薄如蝉翼的工艺特性。
11号展品|金箔屏风
王珏 JUJU Wang
摄影:Mila©ZIPART
┇金箔的制作过程。图片来源于“稀捍行动”官方网站
除了令人惊艳的金箔工艺,省级非物质文化遗产南京绒花技艺代表性传承人、南京市工艺美术大师赵树宪制作的绒花,也是这次展览不可错过的亮点之一。大热剧集《延禧攻略》中的绒花饰品,正是赵树宪先生的作品。
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14号展品|绒花
赵树宪
摄影:Mila©ZIPART
┇绒花的制作过程。图片来源于“稀捍行动”官方网站
色彩鲜艳的传统绒花,又被时尚设计师王培沂用黑色赋予了更现代的时尚感。除了绒花,王培沂还运用了专门创作的云锦面料。和绒花一样,云锦也是宫廷御用的传统工艺。
作为中国最具国际影响力的服装设计师之一,王培沂钟情于中国传统文化中的花鸟意象,他将梅花和画眉巧妙地运用到到图案设计里。黑色和浅银色的配色充满力量又不失柔美,云锦材质则赋予设计一份典雅隽永的气场。而点缀于胸前和腰间的立体钉珠和黑色绒花,错落有致,营造出亦真亦幻的视觉效果。
15号展品|绒华锦时
王培沂
摄影:Mila©ZIPART
┇云锦的制作过程。图片来源于“稀捍行动”官方网站
事实上,这次展览的不少展品都来自公益项目稀捍行动的“大师驻地计划”。这个持续的计划,每年都会在全球范围内邀请设计师、艺术家到非物质文化遗产的发源地或是传统作坊里,潜心驻扎,与当地匠人深入交流,切身感受驻地的人文历史,从而实现对传统文化的真正理解。
也正是因为这个过程,传统匠人与当代艺术家、设计师,能够在技艺、理念和灵感上产生多维碰撞,让这次展览的每一件展品都呈现出文化传承与创新的融合,更从不同维度诠释着匠心技艺与当代设计碰撞、融合下的现代造物智慧和生活美学。
“重生”的街区与技艺
┇成都太古里。摄影: Icy©ZIPART
在成都太古里,你能看见新群落与老建筑交错融合,旧的包裹着新的,或是新的延展着旧的。漫步其中,时空交错,传统与未来阡陌相通。
这片跨越百年的历史街区,又重新活在了人们的当代生活里。而当我们置身于百年广东会馆,观赏着一件件带着艺术美感和人文温度的展品——这种“新生”的感觉更加强烈。
这次展览的另一位幕后英雄——中国文物保护基金会水井坊非遗新生专项基金,也是致力于传统文化新生的生力军。事实上,跨越600年仍生生不息的水井街酒坊遗址和水井坊酒传统酿造技艺,正是对“创承智造”四个字的最佳诠释。
┇水井坊博物馆。摄影: Icy©ZIPART
水井坊也特别为这次展览设计了一份“非遗新生”艺术礼盒,南京金箔锻制技艺、云锦织造技艺和水井坊传统酿造技艺,三项传承千百年的匠心技艺,被精心收纳其中。
┇水井坊“非遗新生”艺术礼盒。
古老的建筑和街区如何历久弥新?非物质文化遗产又如何历久弥新?答案或许是相通的——只有不断在历史底蕴之中,发掘适应于当下生活的愉悦和美感,才能让古老的传统迸发出新的生命力和感染力。
这便是“创承智造”的意义。
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创承智造|非遗传承与创新成果展
Revival of Chinese Intangible Cultural Heritage
展览时间:2018年9月17日-10月7日
展览地址:成都远洋太古里广东会馆
预约免费参观
由稀捍行动、中国文物保护基金会水井坊非遗新生专项基金、成都远洋太古里联合呈现
点击文末『阅读原文』
即可预约免费参观
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牧之
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hh,部分文字由主办方提供
Icy、Mila©ZIPART,或由主办方提供
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