制片国家/地区:德国 / 芬兰 / 英国 / 加拿大
上映时间:2002
电影时长:90分钟
导演:Thomas Riedelsheimer
主演:Andy Goldsworthy
河流与潮汐 Rivers and Tides这部纪录片是关于英国艺术家安迪.高兹沃斯(Andy Goldsworthy)的故事。影片一开头,安迪就直截了当的告诉我们,他想要处理的不仅是空间概念中存在的河流形象,同时也想把时间的意涵加入,让河真正在流动,反应出“河流”的本质。安迪习惯将自己对周遭事物,不论是人、土地或景观的了解,转化成艺术作品。从他取法自然,取材于自然,最后也回归自然的整个创作过程。
令我感到不一样的是片子展现了大地艺术家Andy Goldsworthy的如何利用树叶、花瓣、石头、冰块等大自然中随手可得元素做出让人惊叹的艺术品,电影标题为《河流与潮汐》,这正是他的作品特质,取材于自然,极易被破坏,其实不是被破坏,而是返回自然,就像河流的潮汐,美丽,易逝,周而复始。
配乐是Fred Frith,这是一个让我深感意外的收获。
大地艺术是“无意而为”艺术,是“有意而为”行为。何为“无意而为”?在纪录片中安迪所做的事情在我看来形式很幼稚,很童真。有点像小时候在田地里一天啥也没干,就是在河边扣泥巴玩,扣的河边一大串的不连贯无规律的洞,抠出来的泥我也不浪费把泥捏成茶碗,捏成汽车,,捏成树叶,捏成小人……
他有说过自己做了一件东西,做之前并没有明确地想做它的想法,而是他到了那面对这些树,面对这条河,面对这些石头、这些大山、这些物、这些事时才有的想法。他做这些东西这些艺术的工具更没有明确的设计性,他用的树叶就地取材,他用的木头就地挑拣。想法、材料、形式无功利性,无明确性,这大概就是“无意而为“吧!安迪热爱水流,热爱河流与潮汐,热爱纹理与色彩。因为这是时间的象征。水冰封又解冻,解冻又冰封,潮汐来了去,花儿谢了开……这不代表安迪是个无趣的人。他的艺术理念在我看来好像是关于生命的,关于时间的。时间会消逝,生命会凋谢所以他才去做一个鸭蛋状石堆,任时间流逝,石堆依然耸立在哪,一动不动。当然也有例如沙滩上用沙子做的河流,在潮水的冲刷下消失得无影无踪。而这不就是安迪对生命对时间的思考吗?
在表达形式上,安迪惯用河流蜿蜒的形状,冰做的河流、树叶做的河流、沙子做的河流……
如果说,那种令安迪着迷的形态,以及他所创造的一系列这种形态的作品表达的是一种能量的流淌,一种会随着时间消亡,但似乎又消亡到无限中去的流淌的话;那么,安迪创造的另一类作品——石锥——就是要表达确定性,任凭时间的流淌而永恒不变的事物。是一个旅行的纪念物,无言无语;一个展厅中央的展品,默然述说;是一个转角的守候,无声等候;潮起潮落前的任凭风吹浪打、春生夏长下的任而东西南北风,确定、不变而永恒。
生命的指向,就是要在不确定的现象中找出确定性。人类文明的生长,就是确定性的探索历程,就是更高更深更有效的确定性的获得历程,就是不断在深度和广度上战胜不确定性的过程。
影片中这位热衷于大地的艺术家安迪似乎可以在任何情况下,用任何材料进行创作。
风雪里,大海边,河流旁,他可以忽略一切只执着于工作--那些利用石头,树枝,泥,风雪,冰柱,花瓣和叶子构筑的传达着生命和流动的杰作。安迪的作品总是诞生于人迹稀少的野外,尽管搭建的过程枯燥并且随时都可能因为小小的疏忽而功亏一篑,他的热情却丝毫不减。每一次都被他当作是对石头或者其他东西的进一步了解过程。他说失败是因为自己显然不够了解那些东西之间的关联。言语间让我如此清晰的感受到他是将自己真正的交给大地,交给自然。他在了解自然的奥秘,然后虔诚的将它的特质表达出来,当然也是通过自然的方式,而不是以一个建造者的姿态试图在自然中插入一些相关的东西。